Artistas
Fernanda J.Carregado
Fernanda Jimena Carregado, nacida en 1977 en Argentina, es una artista multifacética con una notable trayectoria en el mundo del arte. Su formación abarca diversas disciplinas, desde la escultura y diseño textil hasta la cerámica y decoración, lo que le permite gestionar con maestría múltiples formas de expresión artística. Su conexión con el arte comenzó en su juventud, y ha complementado su formación académica con la exploración autodidacta en áreas como la arquitectura y la moda con más de 20 años de experiencia.
Raúl Delgado
Raúl Delgado es licenciado en Bellas Artes especializado en Diseño audiovisual y postproducción por la Universidad Columbia College en Chicago, 1997. Tiene una gran trayectoria profesional en el sector audiovisual colaborando con reconocidas productoras y marcas de entretenimiento aportando un enfoque innovador y artístico en cada proyecto. Desde hace más de 20 años trabajando por cuenta propia (Freelance) y creando contenido audiovisual para TV, publicidad y cine colaborando para marcas icónicas como Nickelodeon, MTV, Paramount Comedy, Cartoon Network, TVE, Discovery Channel, Discovery , Max, TNT, Boing, TCM, Museo Guggenheim exposición retrospectiva de Yoko Ono, Niki de Saint Phalle y Festival Música Glastonbury en Reino unido entre otros.
Apasionado de los viajes, Raúl ha viajado por más de 50 países de los 5 continentes. En todos estos viajes han podido desarrollar su otra gran pasión, la fotografía, iniciándose así en el ámbito artístico. La trayectoria profesional en el ámbito audiovisual permite que sus fotografías gocen de una gran técnica, que combinado con la búsqueda de la belleza estética.
Paco Sanguino
Paco Sanguino nacido en Sevilla, 25/10/62 artista multidisciplinar, Con respecto a la obra que le representa, puntualiza que en este momento se encuentra en un estado evolutivo técnicamente deseado. Se olvidó de la academia hace tiempo y resolvió discursos plásticos de manera más escueta por la necesidad de hacer un discurso sin alardes técnicos y mucho más centrado en la pintura como herramienta que como fin. Su obra representa la relación entre el individuo y el resto de la sociedad, también la importancia de los objetos con los que interactúa en ella. Se apoya en sus hallazgos diarios con el planteamiento del proyecto como base esencial, la disciplina de ese proyecto le sitúa en una posición comprometida para no desviarse, para llegar a un discurso sin ambigüedades, también sin excesos. Críticos y comisarios de Arte Contemporáneo como; Fernando Francés CAC Málaga, Bernardo Palomo “Diario de Jerez”, Jose Manuel Sanjuan, “La Opinión de Málaga”, German Miguel Borrachero, “Director del Museo del Grabado Español Contemporáneo”… Le han representado y escrito textos para catálogos en Galerías y Museos.
Roberto Infantes
Roberto Infantes García-Carpintero es un artista español cuya práctica pictórica se centra en la reflexión sobre el paisaje urbano, el horizonte y la memoria del espacio contemporáneo. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha.
A lo largo de su trayectoria, Infantes ha construido una obra marcada por la representación de ciudades silenciosas, arquitecturas suspendidas y espacios despojados de presencia humana, que funcionan como metáfora del tiempo, la transformación y la experiencia contemporánea del territorio.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos y ferias de arte entre ellas Arte Santander y Foro Sur. Su obra forma parte de importantes colecciones institucionales como el Museo Würth La Rioja, Fundación Caja Rural de Jaén, Universidad de Jaén y Diputación de Ciudad-Real.
Judith Borobio
Judith Borobio es una creadora interdisciplinar que construye un ecosistema artístico vivo, donde arte, ciencia, cuerpo y territorio dialogan como formas de conocimiento. Sus proyectos parten de una práctica biofílica y participativa, que desplaza el foco del objeto al proceso y de lo individual al colectivo, generando experiencias sensibles, críticas e incluyentes dentro de contextos diversos. El trabajo con materiales orgánicos, cuerpos y paisajes en transformación —inspirado en la transitoriedad de los entornos y la performatividad del gesto— redefine cómo habitamos y nos relacionamos con el mundo. Fundadora de “Materia” y “Territorio Malahierba”, impulsa procesos de creación colaborativa que promueven conciencia ecosocial, inclusión y resistencia simbólica. Su obra propone nuevas formas de habitar el planeta desde la escucha, la conexión y la acción compartida.
Maria Egea
María Egea es una artista plástica nacida en Málaga en 1969. Su obra surge de la fusión entre su profesión como azafata de vuelo y su profunda pasión por la pintura. A lo largo de innumerables viajes, ha ido construyendo una especie de carta de navegación visual que refleja su manera única de interpretar el mundo.
Su experiencia vital se transforma en una visión pictórica muy personal, en la que el arte y los viajes se entrelazan para ofrecer al espectador una experiencia inmersiva, cargada de emoción, memoria y movimiento.
Ha participado en numerosas exposiciones, entre las que destacan JustMad, Marbella Design Fair y el CAC Málaga, consolidando así una trayectoria sólida y en constante evolución dentro del panorama artístico contemporáneo.
Laura Ray
Laura Ruiz Ray ,artista plástica nacida en 1986 en Madrid. Su trabajo explora el crecimiento personal y la introspección a través del retrato combinando colores suaves, formas geométricas y elementos naturales. Su obra se convierte en un espacio simbólico donde se revela la dualidad entre lo visible y lo oculto, lo que mostramos al mundo y aquello que resguardamos en silencio.
A través de una estética contenida pero emocional, Laura invita al espectador a un viaje interior, a detenerse y escuchar. Cada pieza funciona como un espejo amable, un lugar donde reconocerse, cuestionarse y conectar con las propias emociones desde la calma y la contemplación.
Su enfoque artístico no busca respuestas definitivas, sino generar preguntas y abrir espacios de diálogo interno. En este sentido, sus obras no solo decoran un espacio, sino que lo habitan con sentido, promoviendo una conexión más profunda con uno mismo y con el entorno.
